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    这位竹笛演奏家的风格兼容南北之长，功底深厚，年纪轻轻就已经成为了华夏竹笛演奏界的翘楚，主要是因为她为竹笛演奏带来了技术上的极大突破。

    华夏古乐大多是五声调式，如果中途转调，就需要换一根其他调的笛子。

    如果要转的调多，竹笛演奏家需要带好几根笛子上台准备换，非常麻烦。而且不同的笛子音色差别很大，在演奏半音很多的西方乐曲或者现代华夏音乐时，根本不可能一直换笛子。

    有的竹笛演奏家选择加孔或者加键，让竹笛能吹出更多的音，却反而破坏了原本的音色，变得中不中洋不洋。

    如果只按半个孔，确实可以吹出半音，但音准非常容易跑偏。

    唐远乔没有像其他同行一样回避这个问题，而是选择顶着压力拼命练习，直接突破了竹笛的界限，从此之后，古今中外的很多大量半音的乐曲，在她手里都不再是困难。

    林夏选择请这位老师出山，也是考虑到她经历的特殊性。

    像《夜莺》这种“新世纪音乐”，自然应该请唐老师这种奇人来演奏。她既能吹出夜莺声线的美丽婉转，又像夜莺一样充满着对自己的坚持。

    在之前排练听到她的演奏时，林夏甚至会觉得，夜莺就在那里，她就是夜莺本身。

    灯光渐暗，在紫禁城空旷深远的夜色之中，清越悠扬的竹笛声响起。

    月夜之下，夜莺独自歌唱着，她不为任何人歌唱，也不为眼前壮丽的宫殿歌唱，仅仅只是为自己。

    曾有一则与夜莺相关的童话。

    不起眼的、灰扑扑的夜莺却拥有世间最美丽的歌喉，即使是华夏的皇帝也会为之落泪，他将夜莺豢养在皇宫里，但失去了自由的夜莺却不再歌唱，而是选择悄悄离开。

    直到皇帝一病不起。

    弥留之际，那些昔日谄媚的仆人和臣子，没有一个在乎他的生死，病榻之前冷冷清清，只有那只夜莺重新飞了回来，最后一次为他歌唱，而这一次，他终于理解了夜莺的歌声。

    “夜莺”是典型的西方意象，在西方文人的笔下，她拥有美妙的歌声、悲惨的命运和倔强而不服输的性格，因为习性，很少有人目睹她的真容。
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