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    从养成式的偶像身上，获得情感寄托、游戏般升级成长的体验以及粉丝共同体的归属感。即使不花大价钱，这样的氛围下，他们也非常有可能在精神上支持选手，投一投免费票，转评赞。

    如果追星时间够久，大概会经历这样一个心理转变：过去花钱买专辑买海报是为了哄自己开心，现在花钱多少是帮助自家偶像争取更多资源。

    爱豆的代言牛逼=爱豆牛逼=我牛逼！

    偶像工业正在前所未有地和商业价值挂钩，品牌方透过数字了解艺人匹配度、潜在风险、粉丝质量、获客成本，再确定合作对象。

    现在，粉丝花了多少钱成为终极衡量标准，过去 200 万的合作费用，现在变成“先给 100 万，后面 100 万看粉丝的购买量”。

    节目设计让观众为选手打投、在淘汰选手中捞人、组织粉丝见面会等赛制，而品牌提供的，除了礼物开箱、为选手改善伙食，还有额外的照片、vlog、开屏、直播、中插广告、片尾镜头。

    比如《青你3》的品牌营销包括，一段时间内直拍视频播放量最高的选手，最终获得各 app 的开屏曝光权，或者根据微博、转发和得票数据综合得出的指标，计算出排名靠前的选手，奖励出现在节目正片的彩蛋。

    在排名长期占据优势的情况下，粉丝甚至能替选手争取到代言机会。于是相应形成了林林总总的数据榜单，粉丝的积极性和话语权被激发，节目外的参与感由此而来。

    在更普遍的心理层面上，偶像正从以往的仰视、造神，变成平视的、更亲近的男友、老婆、儿女、侄子，年轻人更愿意供养偶像。反映在生活上，就是期待和养成式偶像共同进步，为了配得上 ta，自己也要加油。

    在人均用显微镜看节目的情况下，广告、镜头量成为最直接反映节目和金主认可的指标。在微博、豆瓣，这两项数据常被统计出来，以秒为单位，衡量选手在各档综艺的待遇。

    以品牌来说，既然它的意义在于提供商业价值已经成为共识，问题是究竟要以什么方式呈现。

    当进行到一半的节目不分青红皂白地被镜头打断，女明星一边把微商产品抹在手上，一边面无表情念着口播，一种糊弄的感觉扑面而来？

    一般人眼中不喜欢的选手出现、制作廉价、时间过长、表现做作都会成为快进的理由。而故事线是选秀综艺的乐趣所在，因此当广告能称得上对正片的延长、补足，能够提供信息量，就会受到欢迎。

    毕竟消费是一种建立关系的主动模式，是人们建立关系的过程，也是主动建构认同的过程，年轻人、偶像与品牌的关系往往是一荣俱荣，一损俱损。
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